如何精通 Sora 2：2026 年最實用的 AI 影片製作實戰指南

最後更新: 2025-12-24 12:57:44

過去幾週我密集實測了 Sora 2。有些表現出奇地好；也有些……不盡理想。這份指南，就是希望幫你省下我一路踩過的試錯成本。

先提醒一下：Sora 2 仍在分階段推出中，功能也可能隨時調整。我會特別標註目前仍不確定或持續演進的地方。若有任何疑問，建議以 OpenAI 官方的 Sora 2 公告（openai.com/index/sora2）為最新依據。

Sora 2 與其他 AI 影片產生器有何不同

OpenAI 將 Sora 2 稱為「影片領域的 GPT‑3.5 時刻」。這當然帶點行銷語言，但也不全然誇張。2024 年 2 月推出的初代 Sora 雖然令人驚艷，卻更像一個技術展示；而 Sora 2 則明顯更接近你真的會拿來實際使用的工具。

實測後，有三個重點特別突出：

大多數情況下都合理的物理效果。 在 Sora 2 中，當籃球沒投進時，會像你預期的一樣彈到籃板上。以往的 AI 影片模型常常會「作弊」──把球瞬間傳送進籃框，或是變形物體來硬是完成提示。根據 OpenAI 的 Sora 2 System Card，這樣的物理表現提升來自更好的世界模型，不過在複雜互動下仍未臻完美。

內建音訊。這點真的讓我驚艷。Sora 2 能直接生成音效、環境音，甚至連對白都能和口型同步。當然還不是完美，長段獨白容易出現偏移，但用在短影片時，表現相當出色。

Cameo 功能。你可以錄製一段自己的短影片，然後將你的樣貌無縫放入任何 AI 生成的場景中。OpenAI 要求進行同意驗證，這個做法很合理。我會在後面說明如何有效運用這項功能。

注意：Sora 2 尚未在所有地區開放。截至 2026 年 12 月，iOS App 僅限美國與加拿大使用，且需透過邀請才能存取。最新可用地區與開放情況，請參考 OpenAI 官方說明中心（help.openai.com）。

如何取得 Sora 2 使用權（邀請機制、開放地區與替代方案）

這裡就開始讓人有點挫折了：Sora 2 目前還不是那種「註冊就能直接用」的產品。

目前的使用方式

Sora iOS App 將會是大多數人使用 Sora 2 的主要方式。目前正以邀請制在美國與加拿大逐步推出。如果你有朋友已經取得使用資格，他們可以分享邀請碼給你。首波推出暫不支援 Android。

sora.com 可透過你的 OpenAI 帳號直接在網頁版使用，但同樣需要邀請資格。相較於 App，網頁版提供了更多操作與控制選項。

ChatGPT Pro 訂閱者（每月 $200）可優先使用「Sora 2 Pro」，提供更高解析度（1080p）與更長的影片片段。是否值得這個價格，完全取決於你的實際使用情境。

第三方平台（如 Krea.ai、Higgsfield）已整合 Sora 2，且不受地區限制。如果你不在北美，或是不想排隊等邀請，這些都是合法又實用的替代選擇。

我的真心話：如果你只是想先看看，建議等更全面開放再說；但如果你現在就需要用 AI 做影片、又拿不到邀請，其實第三方平台已經很好用，只是少了 OpenAI 原生介面而已。

真正有效的 Sora 2 提示詞框架

在產出將近上百支影片、也淘汰了大多數之後，我終於整理出一套能穩定產生可用成果的結構。這不是什麼魔法，而是更有系統地提供 Sora 所真正需要的資訊。

一個優秀的 Sora 2 提示詞必備的六大要素

把它想成是在向一位從未看過你分鏡的攝影指導做簡報。如果你漏掉關鍵細節，他們就會即興發揮，而最後呈現的結果未必會是你想要的。

整合示範：完整範例

以下示範這些元素如何組合成一個可實際運作的提示詞：

何時該少寫

不是每支影片都需要 100 字的提示詞。有時候，讓 Sora 帶來驚喜反而更好。

短提示詞（10–20 個字）非常適合用來快速發想創意、探索抽象概念，或是在你還不確定最終想要什麼畫面時使用。範例：「一艘紙船漂流在液態黃金的溪流中，夢幻感。」

詳細提示詞（50–100 字）最適合用於：最終成品輸出、需要嚴格符合品牌規範的專案，以及重視畫面一致性的多鏡頭序列。

這是一個「控制度 vs. 創造力」的取捨：提示詞寫得越長，對 Sora 的限制就越多，但生成結果也會越可預期。

可直接套用、自由調整的 Sora 2 提示詞範例

我會分享一些對我來說相當穩定好用的提示詞。請依照你的實際創作需求做調整，它們並不是什麼萬能公式，只是實際可行的起點。

電影級 / 影視

1. 「廣角鏡頭：黎明時分，一名孤獨身影站在薄霧繚繞的山崖上。鏡頭緩緩推進。金色光芒穿透霧氣。風拂動他的外套。管弦樂逐步堆疊緊張氛圍。」

1. 「特寫鏡頭：巨龍的眼睛緩緩睜開。火光在鱗片間閃爍。低沉渾厚的呼吸聲迴盪。鏡頭逐漸拉遠，展現牠龐大的體型。奇幻中世紀場景。無對白。」
2. 「潛水艇的探照燈在深海黑暗中照亮一隻具生物螢光的生物。生物隨著節奏脈動發光。低沉模糊的水下環境音。紀錄片風格，神祕氛圍。」

產品／商業用途

1. 「咖啡倒入陶瓷馬克杯的微距鏡頭。蒸氣緩緩升起。晨光透過窗戶灑落。鏡頭繞著馬克杯緩慢旋轉。廚房背景，柔焦處理。伴隨液體倒入的聲音。」

1. 「無線耳機懸浮於白色背景中，緩慢旋轉。下方帶有柔和陰影。產品攝影風格。淡雅的電子音樂。乾淨、精緻的高級質感。」
2. 「保養品瓶身上的水珠特寫。水花以慢動作在周圍飛濺。明亮、純淨的打光。Spa 風格美學。平靜的環境音。」

小技巧：製作產品影片時，背景越簡單越好。過於複雜的場景容易分散對產品的注意力，也會提高物理效果出現異常的機率。

UGC／社群媒體風格

1. "UGC 風格反應影片。二十多歲後段的人拿著一項產品，表情興奮。iPhone 自拍模式，畫面略微晃動。廚房背景。他們熱情地聊著這項產品。真實、不修邊幅的感覺。"

1. "POV 漫步亞洲夜市。手持拍攝，沉浸感十足。美食攤位、人潮、繽紛燈光。環境人聲與滋滋作響的聲音。旅行 Vlog 風格。"
2. "Get Ready With Me 風格。年輕女性在浴室鏡前化妝。倒影中可見環形燈。輕鬆的 Vlog 語氣。輕快的背景音樂。"

動漫／風格化

1. 「動畫片頭風格。一名騎士、一名法師與一名男學生在中世紀街道中奔跑。快速剪接。櫻花飄落。日系搖滾能量。色彩鮮明飽和。」
2. 「吉卜力工作室風格。穿著夏日洋裝的女孩騎著自行車穿越鄉間。蓬鬆白雲、翠綠田野、微風輕拂。平靜的鋼琴配樂。鏡頭沿途側拍跟隨。」
3. 「賽博龐克動畫風格。霓虹色頭髮的駭客在全像螢幕前打字。昏暗房間由螢幕光源照亮。電子故障音效。鏡頭緩慢推近到她的雙眼。」

注意：在 Sora 2 中，動漫風格的表現出乎意料地好。相較於寫實風格，它對物理細節的不完美更為寬容。

Sora 2 進階功能：Cameo、音訊同步與物理控制

善用 Cameo，自然不出戲

Cameo 功能可以讓你把自己「放進」AI 生成的場景裡。成功時效果相當驚豔，但失手時也會讓人覺得有點不對勁。以下是我實際使用後的心得整理：

錄製品質比你想像中更重要。盡量使用良好的打光，例如自然日光或環形燈，並在安靜的空間拍攝。AI 會從這段錄影中學習你的聲音與肢體表現，輸入品質不好，輸出結果自然也不會好。

錄製時展現多樣表情。微笑、嚴肅表情，左右轉頭。用不同情緒說幾句話。這能讓 Sora 在將你置入不同情境時，擁有更多可運用的資料。

從簡單場景開始。「My Cameo 站在夕陽下的海灘上」會比「My Cameo 一邊後空翻一邊丟接雜耍」更容易成功。越複雜的動作，越容易落入恐怖谷效應。

OpenAI 的 Launching Sora Responsibly 頁面說明了其同意與身分驗證的相關要求。你可以自行掌控誰能使用你的 Cameo，預設設定為「僅限本人」。

掌握正確的音訊同步

Sora 2 會自動生成音訊，但你也可以加以引導：

• 環境音越具體越好。「帶有微弱空調聲的室內環境音」會比「安靜的房間」有效；「鵝卵石海灘上拍打的浪聲」也比「海浪聲」更清楚。
• 對話保持精簡。每個片段建議一到兩句即可，對話過長容易出現不同步。如果需要較多台詞，請分成多個片段生成，再後期剪接。
• 多角色場景請清楚標示說話者。例如：「角色 A 說『……』，接著角色 B 回應『……』」，有助於模型區分不同聲音。
• 預留後製空間。即使同步效果不錯，我通常還是會在剪輯軟體中做最後的音訊混音。Sora 能完成約 80%，最後 20%仍需要你親自調整。

掌控物理行為表現

Sora 2 的物理模擬表現確實優於多數競品，但「更好」不等於「完美」。只要在提示詞中明確描述物理屬性，就能進一步提升生成效果：

• 材質：「濕潤的尼龍外套」、「拋光大理石地板」、「厚重的木門」
• 受力：「從左側吹來的強風」、「輕柔水流拉動海藻」
• 互動：「他行走時揚起塵埃」、「腳步踩過淺水窪濺起水花」
• 重量感：「厚實的橡木門緩慢擺動」、「輕薄的絲巾在微風中飄浮」

根據 OpenAI 的 System Card，模型在處理複雜的多物件互動時仍有難度。像是要求「同時拋接五顆球」多半會失敗。把物理設定維持簡單，通常能得到更好的結果。

Sora 2 常見問題（以及解決方法）

每位 Sora 2 使用者都會遇到同樣的卡關問題，以下教你一次解決：

"產出的結果跟我想要的不一樣"

這通常是提示詞寫法的問題，而不是 Sora 本身的問題。

第一步：徹底簡化。把你的提示詞精簡到最核心：一個主體、一個動作、一個鏡頭運動。先生成這個版本；如果效果正常，再逐一加回細節，直到找出是哪個元素造成問題。

第二步：善用排除條件。加入像是「no Dutch angles」、「no lens flare」、「maintain consistent proportions」這類描述。有時候，直接告訴 Sora 不要做什麼，反而比告訴它要做什麼更有效。

"角色外觀不斷變化"

角色跑偏真的很常見，也很惱人。以下是可行的改善策略：

使用 34 個明確的視覺錨點，並在每個提示詞中重複出現：「短銀髮女性、紅色口紅、黑色高領、銀色圓環耳環。」描述越具體，生成結果就越穩定。

縮短片段長度。角色一致性會隨時間下降。四到六秒是最理想的長度。與其生成一支長片，不如產出多個短片段。

"物件出現穿模、漂浮或瞬移"

物理錯誤最常出現在以下情境：

• 多個物件同時互動
• 快速或複雜的動作
• 細小物件（文字、手指、精密機構）

解法：在提示詞中明確描述物理行為（例如「球自然彈跳後逐漸停止」），並避免一次要求過多動態元素。若需要呈現較複雜的物理效果，建議拆分成多個較簡單的片段再進行合成。

"服務容量已滿" 錯誤

免費方案用戶在尖峰時段幾乎都會遇到這個情況。可行選項：

• 建議在清晨或深夜（美國時區）使用
• 高峰時段可改用第三方平台操作
• ChatGPT Pro 訂閱用戶享有優先存取權限

「鏡頭太晃或過於混亂」

解法：明確指定畫面穩定度。可以使用像是「固定腳架拍攝（locked-off tripod）」、「穩定器平順跟拍（steady gimbal tracking）」或「平滑推軌移動（smooth dolly movement）」這類描述。另外，一個鏡頭只設定一種運鏡方式即可。「一邊推進、一邊上升、同時向左搖鏡」只會讓畫面看起來頭暈不適。

實戰級 Sora 2 工作流程（從企劃到最終剪輯）

以下是我在實際專案中真正使用 Sora 2 的方式，而不是理想中「應該」怎麼用：

1. 一定要先規劃。打開 Sora 之前，我會先寫下大約 35 個「節拍」（beats），也就是每個鏡頭的簡短描述：主體、場景、情緒。這只花 10 分鐘，卻能省下至少一小時毫無方向的生成。
2. 提示詞寫在獨立文件裡，而不是直接在 Sora 介面。我用的是簡單的文字檔，可以反覆調整語句、記錄哪些寫法有效，慢慢累積一套成功的提示詞庫。
3. 每個鏡頭至少生成 3 個版本。同一個提示詞，在 Sora 裡每次生成結果都不同（隨機性很高）。所以我會用同樣的提示詞跑至少 3 次，再從中選最好的一個。
4. 一次只改一個變數。影片幾乎對了、但還差一點時，我只調整「一個」元素再重新生成。燈光不對？就只改燈光描述。一次改太多，會完全搞不清楚到底哪個設定有效。
5. 建立自己的提示詞資料庫。只要效果好，我就存下提示詞、相關設定，還有生成結果的截圖。久了你會發現，這個資料庫比任何教學都還有價值。
6. 後製不是選項，而是必須。Sora 產出的是原始素材。每個我真正完成的專案，都一定會進 DaVinci Resolve 或 Premiere 剪接鏡頭、調色、微調音訊。不要期待 Sora 一次就給你最終成品。

現在就值得學 Sora 2 嗎？誠實結論

Sora 2 真的很驚艷，也真的讓人抓狂。從「太強了吧」到「為什麼又不行了」，中間的距離，有時只要五分鐘。

能做出好成果的人，和只產出一堆廢片的人，差別就在這裡：

• 他們對提示詞有一套系統化的方法。不是靠靈感爆發，而是透過有條理的測試與記錄。
• 他們持續迭代。最好的成果幾乎不會出現在第一次生成，甚至不是第五次，有時要到第十五次。
• 他們清楚 Sora 的限制，並且選擇繞過它們，而不是硬碰硬。

科技會持續進步，但不變的是：想得清楚你真正要的是什麼，並且有紀律地一步步做到，比起期待奇蹟發生，永遠更可靠。

先從本指南提供的框架入手，逐步建立屬於你自己的提示詞資料庫。同時也要有心理準備，在找到理想效果之前，勢必會淘汰掉不少生成結果。

這就是精通 Sora 2 的真實關鍵。